风清的精神角落

我学习摄影的初衷是什么，一开始是想定格下时光，记录下我最重要的朋友和家人们的模样；学习电脑是想通过它和世界接轨；买手机只是想和最重要的人保持联系；听音乐是为了升华心中的情感，得到共鸣；看电影是为了感受更多我此生不会经历的人生；玩游戏是为了和家人朋友一起互动提升感情。

发现平时有很多想法的，比如在散步的时候、吃饭的时候、睡觉的时候，就连上厕所时也是灵感连连。可当我往电脑前一坐，就啥都想不出了，对此我非常郁闷。

想了想，每天我打开电脑时都是习惯地打开了浏览器，先看看 B 站，再去逛逛其他博客，然后登陆微信看看群聊，兴致来时还会玩玩游戏听听歌。这一系列操作就注定了今天又是重复昨天的一天，它已形成一种习惯。所以这个环境在我潜意识里已经是一个用来娱乐的地方，对着屏幕就因为很难激起我去深度思考的状态。

如要思考，纸质书和文字的组合仍然是最适合的。相对于视频的被动接受信息，阅读文字时的主动理解对思考来说更为重要。文字方便反复翻阅，随时停顿下进行理解，或写个笔记，捋清逻辑，加深记忆，形成自己系统的知识。

视频、音乐、游戏，这些媒介只适合用来体验和感受，感受影片其镜头语言的表现、灯光的层次、色彩的搭配、环境音的代入、旁白的讲述、音乐的烘托、剧情跌宕起伏的发展、巧妙的剪辑手法、服装和道具的运用等。

这样做是因为要减少「愉悦、爽、满足、刺激」这些精神层面的东西对我的精力消耗，因为只要我一听歌、看视频、玩游戏、看相机，我的脑子里都会分泌多巴胺，这种唾手可得的、低级的快乐会让我情不自禁的不断地去重复，造成上瘾，从而把多巴胺的阈值提高，之后一段时间都很难有耐心去做一些没有快乐的事情：早上不愿意起床、不愿意洗碗、不想出门运动、不想学习枯燥的知识，很难静下心来去做比较深度的思考和创作，我只会越来越麻木，越来越懒，这不会利于我去处理现实世界中的问题。只有多巴胺在保持低频的平衡下，我们才能静下心来去思考和执行，达到不浮躁且洞察本质。也就是说，我们不能让自己快乐，更不能让自己一直快乐，人生不应该以幸福快乐为追求目标，而是以提升自己，让自己越来越优秀为目标。人生更多的是如何去解决困难，如何处理问题，幸福和快乐是这个过程中不期而遇的，不可求的。我们应该把精力放在如何解决问题的地方，知道自己努力的目标。在此之前，就务必要把多巴胺降下来，不能让自己一直处于高度满足的状态，不然就没有耐心去做枯燥无味的事情，只会想着能让自己更满足的事情。通俗来说就是「懂得知足、推迟满足感、小确幸」。

• 家里不装网络，把需要用到网络的事情先罗列出清单，再找个时间去有网络的地方，一口气处理掉。
• 家里不装电视机，可以装个投影仪，偶尔用来看电影。
• 手机只用来看打电话、看地图、扫码、支付、拍照、写备忘录、闹钟、日历。
• 不能听歌，听歌是无形中一直在分泌我多巴胺的东西，但我都没发觉。
• 不能使用社交软件，如微信，接触互联网以来，社交也是一直在影响我专注力和分泌我多巴胺的东西，我会很不自觉地去翻看，希望有刷新出新的内容，而这些内容都不会令我的生活变得更好。但如今这个社会里用不用微信已经由不得我们，只能是在工作上的信息或重要的家人信息需要通知提醒外，其余信息尽量避之。
• 各种好看的小红书、B站视频和逛二手闲鱼、购买新商品的淘宝，像一些沙雕视频，猫猫狗狗的视频，像一些动漫、电影的番剧，或者一些相机相关的内容，我都非常喜欢看，因为在看这些的过程中我感到轻松，不需要去思考什么，直接跟着时间线走，直接去感受快乐就完事。这种简单又快乐的事情同样也会分泌我的多巴胺，看完之后还想看，一不小心几个小时就过去了。
• 同样的还有游戏，我初中的时候就沉迷网游，到处去找好玩的游戏，因为游戏会让我感到很有成就感，当时并不知道多巴胺这种机制的东西，没有节制的去玩，导致成绩一直上不来，最后稀里糊涂的毕业，很令人后悔。游戏应该用来当作增进人与人之间的关系，起到辅助作用，而不是自己深陷其中。
• 10 点半之后躺床，晚上 11 点前睡觉，卧室不放电子设备，睡前复盘今天做了什么，计划明天的行程，一天只主要去做一件事情，早上 6 点起床，先整理一下计划和情绪，再开始一天的执行。
• 要开卷有益，带着解决问题的目的去使用网络，避免陷入大数据算法的陷阱。
• 找到几个有共同目标的伙伴一起交流学习，互相帮忙鼓励，一起解决问题，一起进步成长。
• 我从小不喝酒抽烟，这点就不影响我了，至于可乐嘛，酌情考虑一下。

把多巴胺降低到平衡状态，接下来才是学习和做事的开始。努力学习，努力工作中的「挑战、成就」也可以令人快乐，不仅令人快乐，还能改善生活质量，而不是低级快乐后的空虚。

那么，接下来就是循序渐进的锻炼大脑，从数学的逻辑思维，到难理解的干货，慢慢的让大脑运转起来，恢复深度思考深度分析，把需要处理的事情都罗列出来，计划一下。

初中时看了一个歌曲的 MV，歌手在家，窗外下着毛毛细雨，她敲击着键盘记录着她的内心世界。在当时我意识到，能有一个私人空间聊聊自己内心的想法，是件很美好的事情。

2007 年用的 Qzone 算是第一个博客，只是当时年纪小未见过世面，不知道它只是同学之间的局域网而已；2008 年注册了新浪博客；2011 年转到了点点网轻博客；后面还用过博客大巴、Lofter、不老歌、吾志、饭否。

2013 年用当时女朋友的名字注册了 yir.me 这个域名，命名为「读来依然摄影博客」，期间在别人博客上评论都是填「YIR」这个名字。今年以我自己的名义注册了 wind.ink。

谁说不能让我此生唯一自传如同诗一般，无论多远未来，读来依然一字一句一篇都灿烂。——五月天《后青春期的诗》

我愿在这星球上，种上一朵玫瑰花，看她花开花落，和她喃喃细语。

小时候觉得在电脑前敲键盘是件很酷的事情。印象很深的是在书上看见「E-mail」这个词，书中描述小明给远在国外的朋友发电子邮件，他们足不出户就能联系对方。那时候我刚上小学二年级，在 2000 年，父母连手机都没有，还在用写信的方式或去电话亭，看完课文后我感觉自己一下子抓住了未来，非常激动。

在深圳读了一年的书后我就转学了，之后几年一直在外公家里继续读小学。因为是在乡下，能接触到电脑的机会就更少了，学校每周有一节信息课，而我按下「开始」菜单找到「电子邮件」时发现根本用不了。还有桌面上那个「网上邻居」一直打不开，一头雾水。幼小的那几年里我总在想，翻过这座山的对面是什么，连上网的世界是什么模样。

这些问题在以后的日子里都一直念念不忘，在那出行不方便的年代，它就像是通往世界的大门。

那一部拍下了她曾经最爱我的样子的福伦达 Bessa R3M 250 周年纪念版和那枚福伦达 Nokton 40mm f/1.4 MC 镜头，早在 2019 年的时候就转手了。而这期间，时不时还会想起那台福伦达，每当回看以前用这部机器和镜头拍的照片，总会想起第一次拿到机器的那晚在街上激动地瞎拍，心中满是惊喜和期待。出片结果也确实没让我失望，现在每当重温 40 这颗镜头拍的照片，总会感觉，平平淡淡，时光静好。

你们出现在我生命中的开始，我很珍惜。但如今，你们确实已经离我而去，可能已经忘了我，就像我也会忘了谁。回忆很拥挤，随着要背负的责任越来越多，我也会慢慢的记不起很多事情。我很难过，毕竟你们是和我走过春夏秋冬的人。

已记不清我是怎么结识虾米音乐的了。2011 年，我还是个高中生，渴求更多更优质的精神食粮，在黑网吧如饥似渴地探索互联网，生怕错过了我不知道的好东西。那时候我相信，有一块好地方正等着我去发现，去驻扎，去融入。

一切的开始都是美好的，就像刚诞生的互联网那样。一开始在虾米评论的一言一语，歌单的一首一曲，都用心的去体会着。在虾米里，收获越来越多的喜欢的歌曲。

天下没有不散的宴席，这种离别感，就像以前和老朋友，老同事分别一样，感到无比的惋惜。虾米，陪伴了我十年，以为它们会陪伴得很久。

谢谢。

40和90是日常拍一些我所见到的觉得好看的，这两个焦段没有镜头语言，不像35的小广角适合用来记录和纪实，让主体和环境有联系，知道主体在什么地方，做什么事情。不像50消弱环境，让注意力更多的集中在主体身上，使得主体和环境主次分明，适合透过主体体现出一种情感情绪。不像28更多的是拍摄环境，不像85以主体的身上的细节为主。其实85和90，35和40，这两组焦段很相似，对大众来说没什么区别，但深耕影像这些年，经过无数的对比，感受这几毫米的焦距所带给我的感受，我觉得还是有必要区分开来的，40相比35，没了让主体和环境有关联的小广角，相比50也没有让注意力更多的落在主体身上，让主体和环境的主次关系达到了平衡，这个焦段相比其他焦段，就变得平平无奇没有特性，如果那年我没有在购买自己的第一台胶片旁轴机时搭配的那颗40f1.4，我可能不会对这个焦段有更深入的了解。在不用去记录亲人纪实人文的时候，这颗40陪我走过了匆匆的青春，它也陪我记录了那个时候我爱着的她，对我来说40很亲切很熟悉，它不是纪实也不是记录，也不是写真创作，它就是我所看到的这个世界样子，我所见到的事物景象。

这里随机列举一些40焦段拍的。

 

85和90为什么又不同呢，其实我用90的时间还不长，也没有用过85，我在网上有查阅了这两个焦段的大量照片，目前我还在处于熟悉这个焦段的阶段，所以对这5毫米还没有更准确的主观评价，但我可以明确的知道，以前每当我看见某个街景很美很好看的时候，90mm，就是刚好框住我觉得很美的那个画面。以前我用过50，用过75，也用过150，都要么还是太广或是太窄没味道，当我用变焦推到等效90的时候，舒服了，一切都刚刚好，无论是竖构图还是横构图也好，都满足我眼里所看到的画面，我也试过将焦段推到等效85，就是差了点意思，感觉必须要再向前窄个5毫米才是我想要的世界，有时候摄影，就是在满足内心的过程。或许那5毫米在没有对比的情况下也没有特别大的差别，但人生，去尝试坚信一些事情又不何妨呢，既然我觉得喜欢，觉得那一瞬间它满足了我的感受，那就让我好好的去坚信这个焦段。或许未来我又会推翻这个尝试，但目前，就让我去试试，去体验一下。

这里随机列举一些90焦段拍的，这里的大部分90都是照片里的那台卡片机拍的，暂时还没有买奥林巴斯的45/1.8（3:2画幅下等效90mm）。

 

35和50，我觉得就非常适合用来记录家人朋友，或者用来进行人文纪实，具体为什么，上一段也谈过了，就不赘述。当我看我小时候的照片的时候，因为是35，所以我能看到我在哪里，也能看到我在干什么，我是开心还是难过，35对我来说，无关个人情感的创作，只适合客观的记录纪实。

35就不列举了，因为这几年基本上没有用来记录家人朋友，一是不在父母身边，二是之前都在体验40，50焦段和其他的事情。

而关于创作，我可能会为了达到某种需求，而去使用多个焦段，50肯定是必须的，我想让视线注意力在环境中游走后停留在主体身上，再透过主体去感受主体透露出来的情绪，可能主体是个人，她在笑，她在流泪，她专注学习，他在午后小息，也可能是一翻开的书，一个老旧物品，在环境中，目光停留在我指定的主体身上。

50的话，也懒得列举了，因为拍的不多，就随便列几张吧。

 

85，除开那个糖水片不说，注意力全落在主体上，她的眼睛，她的嘴巴，她的发梢，又或者那本翻开的书里某一页的一小段文字，它更直通主体的内心。

再以上的望远镜头我就不提了，用的不多。

单个镜头的焦段语言和多个焦段的一组照片所组合出来的语言也是不一样的，那就提到电影的剧本和分镜了，有些只是为了能看得更广或看得更远，有的也是为了表达空旷或者紧张的情绪，也有先长焦后广角的组合让画面透出一种荒凉，更多的就不阐述了，电影的焦段使用我也要继续学习才行。

就照片而言，我想记下我所见的，只是觉得因为好看的，没有情感表达语言的的，日常随便拍拍的，我都会用40和90。给家人朋友记录用的，或者有时候碰上一些人文需要纪实的，我就会用35和50。用照片表达自己情感的，从18，24，28，50，85，135，150，200不等，甚至可能会用变焦，只要能让自己在照片里引导观众去感受自己想表达的情感的，都可以用，但基本上还是会遵循自己对单个焦段的语言来选择用哪个焦段的。

我以前也记录过不少对焦段理解的文章，但大多数都没发布分享出来，有的是因为我可能都忘了我写了什么，有的也是我新的理解推翻了之前的定论，或许这篇在多年后我又不认同了，看吧，这个过程是很主观的，可能因为我经历了什么事，心态发生了变化，世界观人生观价值观发生了变化，都说不定。

如此说来，我往咸鱼挂了一个多月的富士x100f就不卖了，记录家人朋友来说都太方便了，好看的外形光学取景等效35的焦段加上50和70的数码变焦，足以满足我的记录需求，之前挂上去是因为受不了x100f手柄处的凸起，我还是比较喜欢像徕卡那样的平平的机身，但无奈买不起。

有些事情，你必须要去体验过全部，才能知道自己想要的是什么，即使你一开始就已经知道那个是你喜欢的，但你还仍然必须得努力的去挖掘发现和他有关的其他，到都了解了，再做个总结，然后一心一意的去感受他，珍惜他，无论是人，还是物，还是事。

这篇写的有些仓促，是我下班后回到家躺下来就想随便写写的，结果一写就是写到了现在，码了近3小时，哎，明晚一定要早睡了。其实主要目的还是想尽快的确定一些自己坚信的事情，然后静下来，不用每天去想她琢磨她，不用每天都花那么多时间去翻阅相关资料，只需要日后好好的去用她，去感受她，好好的去感受接下来的余生，就够了。

尽可能的简化，越简单越快乐。